美国著名的克里夫兰交响乐团日前在京成功地举行了两场音乐会，受到听众的热烈欢迎，这是继1996年荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团和维也纳爱乐乐团访华后，刮起的又一次乐坛飓风。
克里夫兰交响乐团是当今世界乐坛上最引人注目的交响乐团之一，虽然它的历史比起那些传统的欧洲乐团来说并不算长，但在它成长与发展的进程中，却有幸得到多位20世纪杰出指挥大师的亲临指导，因而使其能迅速地跻身于世界一流交响乐团之列。近年来，克里夫兰交响乐团在现任音乐总监克里斯托弗·冯·多那依的率领下，更是有着一番杰出的艺术表现。
此次克里夫兰交响乐团访华音乐会的曲目可以说相当宽泛，从音乐史上“古典”到“现代”的作品都有涉及。在古典曲目的诠释中，多那依以其严整、细腻、精确和富于激情的指挥风格将莫扎特、勃拉姆斯与德沃夏克的作品完美地再现而出，这其中，尤以对勃拉姆斯《第二交响曲》的诠释为最佳。多那依将勃拉姆斯这首著名的交响曲演绎得宛若一首质朴感人的浪漫主义田园诗，为听众形象地勾勒出一幅“日落时分美丽大自然”风景画，令欣赏者沐浴在一种宁静、柔美和欢乐的氛围中。多那依以其精湛的手法将作品中复杂声部的进行做出了明暗的对比，其中个别乐器的个性化呈示，以及勃拉姆斯特有的和声组合都在他独到与细致的处理中产生了奇妙的效果。多那依与克里夫兰交响乐团极为默契的合作不仅使乐团的弦乐温暖柔美、铜管通透清丽富有欧洲乐团那般的迷人音色，乐队具有宽阔的动态范围以及灵活多变的广泛适应性，达到了相当理想的程度。
多那依不仅擅长古典作品的诠释，对于近现代作曲家的作品也极为热衷，这一点在巴托克、理查·施特劳斯和艾夫斯的作品中得到了极好的体现。在巴托克的《弦乐嬉游曲》和理查·施特劳斯的《蒂尔的恶作剧》中，克里夫兰交响乐团表现出了良好的素质与灵活性，但更值得一提的还是对英国作曲家艾夫斯《未答复的问题》的精采诠释。《未答复的问题》是作曲家艾夫斯运用相对简练的手法，向聆听者提出一个带有哲学思辩性问题的作品，这首作品是一部具有相当难度的作品，虽然演奏时间仅七、八分钟，但其中多变的节奏和繁复的和声再加上作曲家特意留给演奏者临时即兴补白的乐段，更给这首乐曲带来了相当的难度。对于一般听众来说，接受起来有着一定的距离，但在多那依的指挥下，似乎这种距离很快便被缩小了。人们在聆听时似乎并不过多地去注意那些“不和谐”和弦所发出的种种声响，而是不知不觉地随着多那依富有魔力的指挥棒的驱使而与作曲家进行着心灵上的沟通和深入的思考。当所有主题演奏完之后，听者这时才恍然大悟，原来作曲家所提出的是一个永远也无法答复的问题——存在的意义。从现场极其热烈的掌声中表明，听众听懂了这部现代作品所要表述的哲理和内涵，对此不能不佩服多那依的匠心独具，是他使“现代音乐”与听众拉近了距离。
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